Marc Verwaerde's Chapter 9

Zebrock, Grand Zebrock, Grand Grand Zebrock que cette édition 2009 !

Je sais pas si les autres années c’était pareil (sûrement pas !), mais la sélection des 10 groupes pour participer à cet accompagnement délivré par l’association francilienne à de quoi faire pâlir Lio, Manoeuvre, Sinclair (et pas Manoukian, qui sans doute les aurait tous retenus – on a tous nos chouchous, moi c’est Manoukian, désolé).

Hier nous étions Delphine (M.) et moi-même (!!!) à la première après-midi d’auditions live pour 5 des groupes participants, à savoir (et dans l’ordre, chose incroyable) :

• Wipping Willow (auquel concert je n’ai pu assister, malheureusement)
• Cortes (rock’n'roll baby)
• This is The Hello Monster (baby baby)
• La Bestiole (bébé bébé rock)
• Aniansah (Musique de roc)

Je peux vous dire que « ça a balancé » du gros lourd, bien chargé en émotions, bien chargé en présence, quelqu’aient été les styles de musique, chacun dans son truc, donc juste comme il faut. 

Les déchirures de la voix d’Eric (Cortès), souffle coupé, qui nous annonce ses chansons déchirées (du coup un peu déchirantes) mais avec tellement de poigne et d’énergie qu’on tombe pas dans la plainte mais qu’on surfe sur le cri (et c’est beau). Le tout porté par un couple basse batterie d’enfer, à fond les ballons, et un jeu de lumières à la hauteur de l’énergie délivrée.

Vient ensuite l’ovni, l’extraterrestre convaincu de sa condition, qui ne se cache pas, et c’est ça qu’on aime. Gerald de This is The Hello Monster a tutoyé plusieurs fois les étoiles hier après midi (comme quoi dans la pénombre on peut envisager des étoiles en pleine journée, aussi). Formant un beau couple (fake) avec le violoncelle, le pianiste chanteur, bidouilleur et gaffeur nous a tour à tour fait songer, fait frissonner, fait rigoler, et fait pitié (dans le bon sens).

Envisageons 5 secondes ce que le mot Bestiole veut dire pour vous. On a eu cette discussion avec Delphine (M.). Pour elle, la bestiole, c’est la toute petite bête mignonne mais bête que l’on veut écraser. C’est marrant, mais moi quand j’envisage le mot Bestiole, je vois un monstre de science fiction, une énorme araignée type StarShip Troopers (en plus française) qui ferait peur. Finalement, c’est entre les deux que Delphine (Bestiale) et Olivier (Bestiaud) nous ont emmené hier. A mi-chemin entre le tout petit, tout mignon de certaines atmosphères très sereines, et l’énervé, l’agacé de textes venimeux, sulfureux, et des cris, de voix, de guitare. Faut que je me procure leur dernier album, ça tombe bien passqu’Olivier il revient aujourd’hui pour nous voir.

Et pis y’a eu Aniansah, toujours à l’aise, qui met en aise, par rapport à une langue méconnue, et qui nous invite à dodeliner de la tête, puis à bouger (de façon compulsive, je ne sais pas vraiment faire autrement) son corps. De la musique d’influences malgaches, qui groove, qui groove! C’est pas mal !

J’ai malheureusement dû quitter la salle en plein milieu de concert pour me rendre à une répétition de Saïbu, et je vous le dis ce matin, j’ai la guitare qui me démange, je n’use pas de la voix, pas trop pour l’instant et puis ce sera l’heure fatidique ou plutôt : TANT ATTENDUE, 15h00.

A très vite,

Marc

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Il va sans dire que… la nostalgie me prend déjà, les sessions de cours fournies dans le cadre du Zebrock 2009 nous ont façonnées, en tant que « nouveau groupe » (nouvelle formation en tous cas oui). On aura appris à jouer, à chanter, à écrire, à se mouvoir sur scène. Des choses qu’on savait déjà faire plutôt correctement pour la plupart, mais qu’on a creusé avec des professionnels à notre disposition.

Véronique Perrault

Lundi après midi, la séance de cours de chant avec Véronique Perrault spéciale « Chapter 9″ m’a fait vachement de bien. J’ai appris à me tenir droit pour faire sortir quelques notes complètement différentes de ce que j’avais l’habitude de produire, j’ai compris quelques trucs de respiration mais c’est pas encore ça. Louis a découvert qu’il pouvait avoir des yeux dans les talons qui scrutent le coeur de la Terre et s’en est trouvé tout chamboulé. Damien n’a pas pleuré. Gil m’a sorti une version easy-listening de My Captain. bref, un lundi après midi quoi.

Pendant ce temps-là, Véronique tentait de nous canaliser, tant bien que mal, et de nous fournir quelques rudiments qui nous serviront sans aucun doute.

Qui m’ont déjà servis.

Françoise Fognini

Parce qu’aujourd’hui mercredi, c’était séance de Prestation Scénique collective avec Françoise Fognini et d’autres groupes sélectionnés pour le Zebrock 2009, à savoir (présents) : This is The Hello Monster, Enigmatik et Rayess Bek Orchestra (j’ai dû déchirer leur nom, BREF).

Eh ben, c’est une récompense, un don du ciel, le sourire de Françoise qui dit « bah voilà, t’as compris des choses quoi ». Bah ouais, je m’amuse. Ma fatigue et ma lassitude m’amuse, je veux transporter les gens vers mon truc, mon NeverWonderLand à moi, l’endroit où tu vieillis pas, et surtout tu te poses pas 36.000 questions, le scénar’ étant joué d’avance ! Du coup, bah… je suis plus vrai.

NeverLand (Peter Pan)

OK, il nous manquait quelques répétitions dans les pattes pour que le tout sonne vraiment bien. Mais le déclic est venu, ma voix s’est un peu élargie, et pis j’ai chanté un peu faux, mais je m’en foutais, j’avais un message à faire passer !

Tranquillement, on assistait à la dernière séance de travail dans le cadre de Zebrock. Eh ouais, c’est fini.

La consécration de tout ça ? Un live à Canal 93 qui va déchirer sa mère de sa race qui déchire. Ce sera le 19 mars pour les anxieux qui doivent noter les dates dans leurs agendas (ou… les fans de Chapter 9) et ça vaudra le coup (coût), parce que 4 autres groupes de GRANDE qualité se produiront le même soir : Maud Lubeck, Rayess… , Enigmatik et… This is the Hello Monster ! (edit : le concert aura lieu à 14h30… donc je pense que ce sera ouvert au public mais en simili huis clos…)

D’ailleurs, Gerald (le seul que nous ayions eu le temps de voir lors de cette séance co) a construit un personnage fascinant.  Une sorte Phantom Robot of Paradise Island… Un truc dans le genre. Ca vaut vachement le coup de venir voir. Et puis j’ai lu du Enigmatik et je peux vous dire que moi qui ne kiffe pas le rap, bah les nénettes du XVIIIè elle m’ont scotché ! Maud n’en parlons pas, elle, c’est elle. C’est ELLE !!

Bon je suis fatigué d’écrire et je dois songer à ma lectrice anglophone qui se languit de savoir ce que je raconte en français.

Au fait, vous avez noté la date du 7 mai dans vos tablettes ???

A bientôt

Marc

***

Hi Kristen, 

You may be the only one to read this. As you said you were super-busy these days, let’s catch up when you’ve got time and if you want I’ll translate for you! 

Cheers

Marc

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Pourquoi je n’aime pas Dylan que pour ses paroles, mais aussi pour son énergie rock et sa recherche sonore.

Bringing it all Back Home est une pépite, un joyau, qui m’a été présenté par Geoffroy Williamson (ancien batteur de Chapter 9) et qui m’a été offert par mon père. Il est qualifié de « premier album folk-rock », Dylan y introduisant de la guitare électrifiée et un « band » bien présent derrière. 

Ouaou est le mot qui me vient à l’esprit quand j’écoute les titres de cet album. Pour la qualité de l’enregistrement tout d’abord : 1965 c’est l’année où les Beatles enregistraient Help & Rubber Soul dans l’un des meilleurs studios d’Europe. Là, le son est aussi riche que les productions Fab4 de 1969 (J’ai nommé « Abbey Road »).

C’est certainement la rencontre avec les 4 garçons qui l’a motivé à explorer les voies électriques, au même titre que Dylan a inspiré 30% de l’oeuvre de Lennon.

Cet album est tout de même la preuve d’une certaine supériorité (provisoire) de la production sonore américaine sur celle des rosbeefs. Ca fait plaisir, pour une fois qu’ils sont devant. Mais voilà, quelques décennies plus tard, les Américains ont mangé trop de burgers, et les productions sont trop « fat » (lourdes), ça pue la compression à plein nez. Remarquez on a tendance à les suivre sur le terrain de la surcompression ici en Europe aussi.

Bref, donc nous nous sommes largement inspirés de la production de la chanson n°4 de l’album, « Love Minus Zero« , pour mixer Dance Dance Dance qui paraîtrait bientôt sur ce site. J’espère que le résultat sera à la hauteur de nos ambitions. Ca me ferait vachement plaisir en tous cas !

A très bientôt
Marc

Bringing it all Back Home

***

I hate Bob Dylan because he’s not only a talented writer, a pretty good singer, but he also knows alot about arrangements and production. 

When you listen to « Bringing it all Back Home » (1965) comfortably sit on your sofa, you can only go « whaaaa ». Or « man », or « f*ck how did he do that? ». The sound is full, rich, bright, the vocal is clean, the acoustic guitar is beautiful and the other electric instruments are here, you can hear them, but not too present as well. A beautiful production to sum it up.

I couldn’t believe this was recorded in 1965. When you listen to « Help! » afterwards, you see the difference between America & Europe at that time. Well, 1969 proves that Abbey Road IS Abbey Road and the news of the remastered CDs of the Beatles should help us make a real competition between American and European production, but still, the sound is clean, yet a little distorted, and you KNOW that Dylan has been seeking a sound for that. 

I was inspired enough to find in track #4 (Love Minus Zero) a match for the production of our next Single release, Dance Dance Dance. If everything goes well in the mixing studio, things should come pretty close !

We’ll see!

Cheers
Marc

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Une nouvelle qui vient de tomber sur le site www.thebeatles.com,

Le 09 / 09 / 2009, oui, le 9 septembre 2009,

L’ensemble du catalogue musical entièrement remasterisé des Beatles sera proposé à la vente. en cette journée mémorable que sera désormais le 9 septembre 2009.

ON N’AURAIT JAMAIS PENSE QUE LE NUMERO 9 NOUS PORTERAIT AUTANT CHANCE EN 2009 !

Eh bien voilà, vous ne connaissiez pas l’origine d’une partie du nom de notre groupe, sachez que l’une des chansons les plus mythiques, et pas forcément les plus connues (car inaudible en état sobre) des Beatles est la chanson Revolution #9, qui commence par le chiffre 9 répété plusieurs fois d’affilée et qui est une expérience de collage sonore organisée par Lennon, peut-être en réponse à quelques expérimentations de McCartney (qui dira qu’il était précurseur chez les Beatles, bref, la guéguerre est inintéressante).

Apple a donc choisi de faire un clin d’oeil à cet éternel numéro 9 pour la sortie de la collection remasterisée.

Pour les quelques fans qui ne sauraient attendre le jour J, vous pouvez d’ores et déjà commandé les Sets Stéréo et Mono sur Amazon.fr

• Ici pour le Stéréo (aucun intérêt à mon avis a part Abbey Road qui n’est sorti qu’en stéréo, et l’album Blanc qui a l’époque avait été bien mixé en stéréo)
• Ici pour le Mono (qui à mon avis présente le plus grand intérêt, car il est fidèle à ce que les Beatles ont voulu créer à l’époque. Le travail de production avec George Martin pour 90% des albums s’est fait sur un mix mono (la règle à l’époque), le travail sur la stéréo étant confié à des employés d’Abbey Road pour les quelques pressages Stéréo pour contenter les gens qui avaient déjà des installations stéréos. Si on est un « puriste », on écoute les Beatles en mono, original. C’est le Set que j’achèterai en priorité. Et peut être qu’ils ressortiront rapidement le double Blanc et Abbey Road en CD séparés !

Evidemment, ils ne sont pas fou, le Stéréo Box Set fait 200 €, le Mono fait 250 €. Encore un coup de bambou sur la tête des fans. Le pire c’est que vous pouvez être SURS que l’édition va s’écouler comme des petits pains…

Perso, je n’avais pas acheté les CDs pour le moment, les piquant à mon père par à-coups, en prévision de ce jour. Si on m’avait dit que ce serait le 9 septembre 2009, ça m’aurait fait hurler de rire.

Et là, je hurle d’un bonheur égoïste du fan de base qui va se délecter à réécouter tous les classiques avec un ‘meilleur son’.

A très vite, quand je serai redescendu de mon nuage,

Marc, pour Chapter 9 (si vous êtes curieux, vous pouvez écouter « Notre » son ici)

At the Top of the Roof

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Hier, je n’ai pas pu répondre à vos 15.000 commentaires hebdomadaires sur mon blog puisque j’étais en enregistrement. Oh yes, vous avez bien entendu, enregistrement! 

C’était le tour de Dance! Dance! Dance! de passer à la moulinette de l’arrangement et de la mise en boîte. Check! Ca c’est fait, on peut passer à autre chose. Ou pas. 

Après quelques cafouillis en début de séance, nous avons entamé l’enregistrement à 14h30. Pour finir à 20h30, cassés, mais heureux. Le sentiment d’avoir quelque chose de plutôt pas dégueu à vous présenter dans quelques temps. C’est pas forcément de la production Michel Polnareff ou Johnny, MAIS j’ai envie de dire : TANT MIEUX parce que mes goûts c’est TOUT SAUF CA !

Donc je disais dans quelques temps : bah oui, il va falloir réécouter tout ça les oreilles reposées, travailler un peu sur les enregistrements pour les rendre écoutables et finaliser le tout… Compter 1 mois et demi en tout et pour tout !

Dans les tuyaux, nous avons d’autres chansons que nous pourrions songer à enregistrer… Dont je garde encore les noms secrets pour vous éviter des déceptions ou des réclamations (vous imaginez pas le nombre de commentaires que je dois traiter !!!). 

Au passage, un énorme merci à Julien Bassères, sans qui cette opportunité d’enregistrement n’aurait pas pu exister, et sans qui je ne serais rien pour vous faire écouter des enregistrements. 

***

Wow, you ARE going to like it. Yes, you’re going to like the recording of this new song, Dance Dance Dance, it’s absolutely wonderful. It’s as if we had moustaches and cojones and we’d sung like The Beach Boys with a Bob Dylan production. 

The arrangements are awesome. It’s full of things to hear and discover as you listen and listen again to the song. Of course, the mixing is not done and the editing is going to take some time, but the result could be surprising and really fresh!

I’ll let your starving for more information, because I have to go pee and I think it’s really important to go pee.

Yours

Marc

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