Un peu Fairguson-like, mais si « Chapter 9″ finalement !

Ce qui manque à ce groupe ? rien si ce n’est peut-être une production plus osée, soit plus indé, soit plus mainstream, mais là on navigue entre deux eaux. Comme beaucoup des trucs que j’écoute, en prenant au hasard The Jayhawks, qui ont toujours fait une musique entre indé et grand public. Ce qui les a toujours desservis.

Gil (ex-batteur de Chapter 9, toujours Guy in Light) et Damien (à la guitare anciennement) me l’avaient déjà pas mal dit : ils aimaient Chapter 9 pour ce côté indé / mainstream. Mais moi, j’y avais jamais pensé. Pour moi la musique de Chapter 9 c’était faire des mélodies sympas sur des accords un peu moins évidents que ce qu’on aurait pu entendre au premier abord. J’ai construit 70% de mes chansons comme ça. Sans d’ailleurs y connaître quoi que ce soit en terme de règles harmoniques.

Bah voilà The Fruit Bats, c’est un peu pareil. Les mecs ils ont une idée plus ou moins claire de leur truc et ils le font très bien (un peu mieux que Chapter 9 ne le faisait, d’où j’imagine le succès d’estime qu’ils ont reçu de la part de Rock n Folk / Crossroads, alors que nous queue dalle – avoir un label et une attachée de presse doit aussi jouer un peu son rôle / espérons le).

Mais voilà ça fait 4 mois que pas une nouvelle compo ne sort de mes doigts et de ma guitare. Donc je me remets en route, je relance la machine et il faut toujours passer par le même endroit pour repartir : la route !

A moi São Paulo,

A vous la France

Marc

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Long time no see, vous croyiez vraiment que j’allais m’en aller comme ça, et vous laisser tranquilles n’est-ce pas ?

Je viens vous annoncer ici que j’ai bien reçu les mixages des séances acoustiques enregistrées chez Julien durant ces mois de printemps et d’été. Il y a quelques très bons moments. Je prévois de sortir d’ici une ou deux semaines un EP numérique que vous pourrez télécharger ici librement et qui contiendra ces séances et d’autres « bonus » à vous mettre sous la dent, comme d’hab’ !

Il faut aussi que je travaille sur un concept de pochette,…

A très vite avec tout ça !

Marc

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Attention, ce n’est pas une déception. Définition de déception : quand notre performance n’était pas à la hauteur de nos attentes personnelles. Ce n’était pas le cas. Pas avec seulement 3 mois de travail. Pas avec la jeunesse de la formation ainsi composée depuis quelques mois.

A charge de revanche ? Certainement pas ! Pas de revanche, le sentiment d’avoir pu participer à une aventure humaine, personnelle et collective hyper enrichissante pour tout le groupe. Hier, j’avais fait la chronique de ma séance d’écoute aux auditions, je ne dérogerai pas à la règle seulement parce que nous n’avons pas été retenu ! Et je vais même peut-être sonner parfois un peu critique sur certaines prestations, mais voilà c’est mon blog et c’est mon opinion, je dis ce que je pense et ça fait du bien !

- Chapter 9
- Enigmatik
- Maud Lübeck
- LaFille
- Rayess Bek Orchestra

La session d’hier a débuté par le meilleur groupe du monde imaginaire que je me suis créé, à savoir Chapter 9, mon groupe (de potes, de musique, de références communes). Bon, vous allez me dire « vous avez pas été sélectionnés, donc vous auriez pu mieux faire ». Très honnêtement, on a fait largement mieux qu’à l’International, en terme de placement sonore et de cohérence de groupe, je me suis senti à mon aise sur une scène pourtant quasiment 5 fois plus grandes. Des regrets ? oui, d’avoir oublié de remercier le public, d’avoir laissé quelques moments de silence inopportuns, et de ne pas en avoir laissé à d’autres moments, plus opportuns. D’avoir eu Louis sur un praticable en fond de stage, et que je n’aurai pas eu l’occasion d’échanger avec lui. Gil, que j’ai aperçu par endroits, mais tellement impliqué dans ma « gestion de l’item « public », j’en ai parfois oublié ma relation avec mes « 2 comparses du fond ». Avec Antoni et Damien, en revanche, ce fut l’extase, moments de communion. D’où certainement les différents ressentis entre les musiciens au moment de sortir de scène. L’un dans l’autre, j’ai quand même le sentiment d’avoir fait passer un message positif en ces temps plutôt moroses dehors, et c’est tout ce qui compte pour moi.

Enigmatik, c’est deux filles et un backing band. J’ai tout dit. Ou presque. Je vais m’étendre un peu sur les chanteuses, qui à mon avis réconcilient pas mal de monde avec le hip-hop, le rap, etc. Des textes riches, qui collent à la personnalité des interprètes, à leur univers, à leur quotidien certainement aussi. Comme dirait Louis, y a un sentiment d’appartenance et d’identité forts (pour des filles Enigmatik), un attachement réel à leur 1-8. C’est cool ! Maintenant, y a le bémol : un DJ littéralement et objectivement absent (c’est dommage, vraiment, pour du hip-hop) et des zikos qui,  compte tenu de leur niveau technique et de leur aisance rythmique, pourraient délivrer largement davantage. C’est pas parce que t’as une formation très classique (guitare, basse, batterie) que tu peux seulement balancer un seul pattern et laisser les filles se démerder avec ça. Faut plus. Surtout aujourd’hui. Surtout pour Enigmatik, parce qu’elles le méritent !

Petit moment de bonheur partagé, à ma droite (Louis) comme à ma gauche (Gil, Olivier – La Bestiole) pendant la prestation de Maud Lübeck, seule, au piano, et à la voix. Maud m’a confié qu’elle venait de se remettre au piano (j’imagine même pas le potentiel de son projet), alors que ça coule de source qu’elle a ce feeling. Je vais y aller, je vais le dire, même si d’autres la comparent plus volontiers à Barbara ou Chopin, pour moi c’est Gainsbourg personnifié en Birkin brune (et pas con, désolé Jane si tu lis ça, je ne te connais pas, mais parfois à la téloche tu dis n’importe quoi). A écouter absolument et d’urgence, le talent est rare pour ce style de musique en France et là je tiens (dans ces quelques lignes) à vous communiquer cette urgence.

Puis venait LaFille. Déjà, qu’on se le dise, le rock français c’est pas ma came. Quand c’est Vanessa Paradis qui le chante, ça va parce qu’il y a la résurgence de l’innocente de Joe le Taxi, mais les textes de la formation d’hier m’ont fait très très froid dans le dos. J’ai pas adhéré. Du tout. Je peux pas, je dois dire, moi je suis encore à un niveau sensitif de 5 ans (et +). Ca me chagrine d’entendre des cochonneries que je peux comprendre. Encore quand c’est en anglais, ça me dérange pas (l’exotisme recouvre la réalité d’un voile très sympathique à entendre). Mais là, rejet massif. Désolé. On ne m’y reprendra plus.

Le clou du spectacle (et à l’unanimité des personnes présentes) fut Rayess Bek Orchestra. L’orchestre composé d’un oud, d’une flûte traversière, d’une basse (combien de cordes, déjà ?) et d’un « platineur » a détonné, étonné, rallié, tout le monde. Faut dire qu’au milieu se tenait un mec complètement ok avec lui-même (et les autres), complètement sincère, qui, en toute tranquilité nous faisait revoir nos classiques (préjugés musicaux, culturels, phonétiques). Le tout dans la plus grande décontraction qu’il soit. Et en arabe parfois s’il vous plaît, si bien que les gestes mimant les paroles pouvaient être interprétés de quelque manière que ce soit. Jamais je n’avais vu de live de hip hop. C’est fait. Tu me diras c’était pas du hip-hop. Ouais, t’as raison. C’était mieux que du hip hop, mieux que de la world music, mieux que du rock, mieux que de la pop, du slam. C’était tout ça à la fois et ils ont bien mérité leur POLE POSITION dans mon coeur de jeune artiste humble (humble mon cul !).

Bah voyez-vous, je suis heureux. Parce qu’hier, en plus d’avoir fait un excellent concert, j’ai fait d’étonnantes rencontres musicales avec des gens que je n’aurais pas pu rencontrer autrement que via le Zebrock.

Les gagnants : Rayess Bek Orchestra, La Bestiole & Aniansah

Il ne me reste plus qu’à faire le tour des popotes pour remercier (dans le désordre) :

• Toute l’équipe dite « administrative » du Grand Zebrock (édition 2009) pour tout ce qu’elle a pu faire pour nous aider à nous sentir bien.
• Toute l’équipe des « profs » (je veux hurler : lol) à savoir Françoise, Véronique, Ignatus, Hervé (pour ce qui me concerne) pour leur aide dans la (re)construction de Chapter 9 et dans mon épanouissement sur scène et dans mes paroles de chanson.
• Toute l’équipe technique du Canal 93 pour son professionalisme. Mention spéciale à Nico pour les retours, le son sur scène était incroyable.
• et bien sûr tous les groupes que j’ai pu croiser et que j’aurai certainement l’occasion de recroiser encore et encore (La Bestiole, Maud, Cortes, Wipping Willow, Rayess…)

Merci enfin à Delphine (M.) pour m’avoir soutenu dans la candidature à cet accompagnement, pour avoir été là pendant toute l’expérience, et pour tout, merci encore.

Tous ces mercis, je les aurais bien volontiers sortis au micro hier, mais j’ai oublié, je me rattrape donc !

A très vite,

Marc, pour Chapter 9 !

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Je sais pas si les autres années c’était pareil (sûrement pas !), mais la sélection des 10 groupes pour participer à cet accompagnement délivré par l’association francilienne à de quoi faire pâlir Lio, Manoeuvre, Sinclair (et pas Manoukian, qui sans doute les aurait tous retenus – on a tous nos chouchous, moi c’est Manoukian, désolé).

Hier nous étions Delphine (M.) et moi-même (!!!) à la première après-midi d’auditions live pour 5 des groupes participants, à savoir (et dans l’ordre, chose incroyable) :

• Wipping Willow (auquel concert je n’ai pu assister, malheureusement)
• Cortes (rock’n'roll baby)
• This is The Hello Monster (baby baby)
• La Bestiole (bébé bébé rock)
• Aniansah (Musique de roc)

Je peux vous dire que « ça a balancé » du gros lourd, bien chargé en émotions, bien chargé en présence, quelqu’aient été les styles de musique, chacun dans son truc, donc juste comme il faut. 

Les déchirures de la voix d’Eric (Cortès), souffle coupé, qui nous annonce ses chansons déchirées (du coup un peu déchirantes) mais avec tellement de poigne et d’énergie qu’on tombe pas dans la plainte mais qu’on surfe sur le cri (et c’est beau). Le tout porté par un couple basse batterie d’enfer, à fond les ballons, et un jeu de lumières à la hauteur de l’énergie délivrée.

Vient ensuite l’ovni, l’extraterrestre convaincu de sa condition, qui ne se cache pas, et c’est ça qu’on aime. Gerald de This is The Hello Monster a tutoyé plusieurs fois les étoiles hier après midi (comme quoi dans la pénombre on peut envisager des étoiles en pleine journée, aussi). Formant un beau couple (fake) avec le violoncelle, le pianiste chanteur, bidouilleur et gaffeur nous a tour à tour fait songer, fait frissonner, fait rigoler, et fait pitié (dans le bon sens).

Envisageons 5 secondes ce que le mot Bestiole veut dire pour vous. On a eu cette discussion avec Delphine (M.). Pour elle, la bestiole, c’est la toute petite bête mignonne mais bête que l’on veut écraser. C’est marrant, mais moi quand j’envisage le mot Bestiole, je vois un monstre de science fiction, une énorme araignée type StarShip Troopers (en plus française) qui ferait peur. Finalement, c’est entre les deux que Delphine (Bestiale) et Olivier (Bestiaud) nous ont emmené hier. A mi-chemin entre le tout petit, tout mignon de certaines atmosphères très sereines, et l’énervé, l’agacé de textes venimeux, sulfureux, et des cris, de voix, de guitare. Faut que je me procure leur dernier album, ça tombe bien passqu’Olivier il revient aujourd’hui pour nous voir.

Et pis y’a eu Aniansah, toujours à l’aise, qui met en aise, par rapport à une langue méconnue, et qui nous invite à dodeliner de la tête, puis à bouger (de façon compulsive, je ne sais pas vraiment faire autrement) son corps. De la musique d’influences malgaches, qui groove, qui groove! C’est pas mal !

J’ai malheureusement dû quitter la salle en plein milieu de concert pour me rendre à une répétition de Saïbu, et je vous le dis ce matin, j’ai la guitare qui me démange, je n’use pas de la voix, pas trop pour l’instant et puis ce sera l’heure fatidique ou plutôt : TANT ATTENDUE, 15h00.

A très vite,

Marc

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Il va sans dire que… la nostalgie me prend déjà, les sessions de cours fournies dans le cadre du Zebrock 2009 nous ont façonnées, en tant que « nouveau groupe » (nouvelle formation en tous cas oui). On aura appris à jouer, à chanter, à écrire, à se mouvoir sur scène. Des choses qu’on savait déjà faire plutôt correctement pour la plupart, mais qu’on a creusé avec des professionnels à notre disposition.

Véronique Perrault

Lundi après midi, la séance de cours de chant avec Véronique Perrault spéciale « Chapter 9″ m’a fait vachement de bien. J’ai appris à me tenir droit pour faire sortir quelques notes complètement différentes de ce que j’avais l’habitude de produire, j’ai compris quelques trucs de respiration mais c’est pas encore ça. Louis a découvert qu’il pouvait avoir des yeux dans les talons qui scrutent le coeur de la Terre et s’en est trouvé tout chamboulé. Damien n’a pas pleuré. Gil m’a sorti une version easy-listening de My Captain. bref, un lundi après midi quoi.

Pendant ce temps-là, Véronique tentait de nous canaliser, tant bien que mal, et de nous fournir quelques rudiments qui nous serviront sans aucun doute.

Qui m’ont déjà servis.

Françoise Fognini

Parce qu’aujourd’hui mercredi, c’était séance de Prestation Scénique collective avec Françoise Fognini et d’autres groupes sélectionnés pour le Zebrock 2009, à savoir (présents) : This is The Hello Monster, Enigmatik et Rayess Bek Orchestra (j’ai dû déchirer leur nom, BREF).

Eh ben, c’est une récompense, un don du ciel, le sourire de Françoise qui dit « bah voilà, t’as compris des choses quoi ». Bah ouais, je m’amuse. Ma fatigue et ma lassitude m’amuse, je veux transporter les gens vers mon truc, mon NeverWonderLand à moi, l’endroit où tu vieillis pas, et surtout tu te poses pas 36.000 questions, le scénar’ étant joué d’avance ! Du coup, bah… je suis plus vrai.

NeverLand (Peter Pan)

OK, il nous manquait quelques répétitions dans les pattes pour que le tout sonne vraiment bien. Mais le déclic est venu, ma voix s’est un peu élargie, et pis j’ai chanté un peu faux, mais je m’en foutais, j’avais un message à faire passer !

Tranquillement, on assistait à la dernière séance de travail dans le cadre de Zebrock. Eh ouais, c’est fini.

La consécration de tout ça ? Un live à Canal 93 qui va déchirer sa mère de sa race qui déchire. Ce sera le 19 mars pour les anxieux qui doivent noter les dates dans leurs agendas (ou… les fans de Chapter 9) et ça vaudra le coup (coût), parce que 4 autres groupes de GRANDE qualité se produiront le même soir : Maud Lubeck, Rayess… , Enigmatik et… This is the Hello Monster ! (edit : le concert aura lieu à 14h30… donc je pense que ce sera ouvert au public mais en simili huis clos…)

D’ailleurs, Gerald (le seul que nous ayions eu le temps de voir lors de cette séance co) a construit un personnage fascinant.  Une sorte Phantom Robot of Paradise Island… Un truc dans le genre. Ca vaut vachement le coup de venir voir. Et puis j’ai lu du Enigmatik et je peux vous dire que moi qui ne kiffe pas le rap, bah les nénettes du XVIIIè elle m’ont scotché ! Maud n’en parlons pas, elle, c’est elle. C’est ELLE !!

Bon je suis fatigué d’écrire et je dois songer à ma lectrice anglophone qui se languit de savoir ce que je raconte en français.

Au fait, vous avez noté la date du 7 mai dans vos tablettes ???

A bientôt

Marc

***

Hi Kristen, 

You may be the only one to read this. As you said you were super-busy these days, let’s catch up when you’ve got time and if you want I’ll translate for you! 

Cheers

Marc

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Pourquoi je n’aime pas Dylan que pour ses paroles, mais aussi pour son énergie rock et sa recherche sonore.

Bringing it all Back Home est une pépite, un joyau, qui m’a été présenté par Geoffroy Williamson (ancien batteur de Chapter 9) et qui m’a été offert par mon père. Il est qualifié de « premier album folk-rock », Dylan y introduisant de la guitare électrifiée et un « band » bien présent derrière. 

Ouaou est le mot qui me vient à l’esprit quand j’écoute les titres de cet album. Pour la qualité de l’enregistrement tout d’abord : 1965 c’est l’année où les Beatles enregistraient Help & Rubber Soul dans l’un des meilleurs studios d’Europe. Là, le son est aussi riche que les productions Fab4 de 1969 (J’ai nommé « Abbey Road »).

C’est certainement la rencontre avec les 4 garçons qui l’a motivé à explorer les voies électriques, au même titre que Dylan a inspiré 30% de l’oeuvre de Lennon.

Cet album est tout de même la preuve d’une certaine supériorité (provisoire) de la production sonore américaine sur celle des rosbeefs. Ca fait plaisir, pour une fois qu’ils sont devant. Mais voilà, quelques décennies plus tard, les Américains ont mangé trop de burgers, et les productions sont trop « fat » (lourdes), ça pue la compression à plein nez. Remarquez on a tendance à les suivre sur le terrain de la surcompression ici en Europe aussi.

Bref, donc nous nous sommes largement inspirés de la production de la chanson n°4 de l’album, « Love Minus Zero« , pour mixer Dance Dance Dance qui paraîtrait bientôt sur ce site. J’espère que le résultat sera à la hauteur de nos ambitions. Ca me ferait vachement plaisir en tous cas !

A très bientôt
Marc

Bringing it all Back Home

***

I hate Bob Dylan because he’s not only a talented writer, a pretty good singer, but he also knows alot about arrangements and production. 

When you listen to « Bringing it all Back Home » (1965) comfortably sit on your sofa, you can only go « whaaaa ». Or « man », or « f*ck how did he do that? ». The sound is full, rich, bright, the vocal is clean, the acoustic guitar is beautiful and the other electric instruments are here, you can hear them, but not too present as well. A beautiful production to sum it up.

I couldn’t believe this was recorded in 1965. When you listen to « Help! » afterwards, you see the difference between America & Europe at that time. Well, 1969 proves that Abbey Road IS Abbey Road and the news of the remastered CDs of the Beatles should help us make a real competition between American and European production, but still, the sound is clean, yet a little distorted, and you KNOW that Dylan has been seeking a sound for that. 

I was inspired enough to find in track #4 (Love Minus Zero) a match for the production of our next Single release, Dance Dance Dance. If everything goes well in the mixing studio, things should come pretty close !

We’ll see!

Cheers
Marc

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Hier, je n’ai pas pu répondre à vos 15.000 commentaires hebdomadaires sur mon blog puisque j’étais en enregistrement. Oh yes, vous avez bien entendu, enregistrement! 

C’était le tour de Dance! Dance! Dance! de passer à la moulinette de l’arrangement et de la mise en boîte. Check! Ca c’est fait, on peut passer à autre chose. Ou pas. 

Après quelques cafouillis en début de séance, nous avons entamé l’enregistrement à 14h30. Pour finir à 20h30, cassés, mais heureux. Le sentiment d’avoir quelque chose de plutôt pas dégueu à vous présenter dans quelques temps. C’est pas forcément de la production Michel Polnareff ou Johnny, MAIS j’ai envie de dire : TANT MIEUX parce que mes goûts c’est TOUT SAUF CA !

Donc je disais dans quelques temps : bah oui, il va falloir réécouter tout ça les oreilles reposées, travailler un peu sur les enregistrements pour les rendre écoutables et finaliser le tout… Compter 1 mois et demi en tout et pour tout !

Dans les tuyaux, nous avons d’autres chansons que nous pourrions songer à enregistrer… Dont je garde encore les noms secrets pour vous éviter des déceptions ou des réclamations (vous imaginez pas le nombre de commentaires que je dois traiter !!!). 

Au passage, un énorme merci à Julien Bassères, sans qui cette opportunité d’enregistrement n’aurait pas pu exister, et sans qui je ne serais rien pour vous faire écouter des enregistrements. 

***

Wow, you ARE going to like it. Yes, you’re going to like the recording of this new song, Dance Dance Dance, it’s absolutely wonderful. It’s as if we had moustaches and cojones and we’d sung like The Beach Boys with a Bob Dylan production. 

The arrangements are awesome. It’s full of things to hear and discover as you listen and listen again to the song. Of course, the mixing is not done and the editing is going to take some time, but the result could be surprising and really fresh!

I’ll let your starving for more information, because I have to go pee and I think it’s really important to go pee.

Yours

Marc

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Mes aïeux, quelle semaine sur les chapeaux de roue. Je ne vous dirai pas tout ce qui s’est fait, mais quand même une bonne partie… A suivre dans ces quelques lignes !

Prestation scénique #2

Vendredi dernier, Françoise nous a appris à nous auto-cuisiner. Je me suis retrouvé assis sur un tabouret, sans guitare, à chanter comme un chanteur de cabaret. Moralité : aucune crédibilité, aucune ! On a aussi appris à prendre quelques petites choses au second degré, ce qui permet aussi de relativiser notre expérience musicale live pour mieux vous transmettre les émotions des chansons elles-mêmes.

Se mettre au service de la chanson pour la révéler aux yeux et oreilles (surtout au coeur) des auditeurs, c’est ce qu’on apprend avec Françoise, et c’est une démarche qui fait des émules. On a par exemple abordé en fin de séance la construction d’une set-list, et très personnellement je voulais que cette set-list ait un sens propre, qu’elle puisse s’expliquer elle-même (ou au pire avec quelques mots entre les chansons, ou l’intervention imagée de quelques éléments d’un décor…). Eh bien, c’est possible ! Avec la set-list que nous préparons, figurez-vous que c’est possible, ce qui ne me paraissait pas du tout cohérent le devient grâce au sens des chansons… !

Le retour sur scène fut un franc succès !

Les Disquaires

Pour ce premier concert de l’année 2009, j’étais seul. Pas si seul que ça, puisque la salle des Disquaires était franchement bien assortie de connaissances et de nouvelles têtes.  Je me suis bien amusé. Les nouveaux titres passent pour la plupart comme une lettre à la poste… Avec le sourire. Et la préférée « de loin » des gens devient Dance! Dance!! Dance!!! (ce qui m’arrange car je n’arrive pas à jouer Cake sans mes joyeux lurons en backing).

Et hop voilà quelques nouvelles chansons à découvrir : www.myspace.com/aperfectruin !

Du coup, bah je remets ça la semaine prochaine au Motel, en première partie de soirée, et Mangrove enchaîne. Voir ici pour tous les détails d’accès, horaires, etc.

Une nouvelle chanson : The Reminiscing Song

Toy Story!

Après Small Apocalypse Song, je voulais de la fraîcheur, beaucoup de fraîcheur, et un côté aussi lyrique, qui rappelle les grands moments du film musical « Phantom of the Paradise » (en plus gai et plus Toy Story) ou des Beach Boys, voire le grand beau David Bowie. Et pis un peu Macca, bah ouais, tout ça tout ça. J’irai l’enregistrer chez Julien, ça me fera une occasion d’aller boire un café à Vanves, et : promis, je la mettrai pour un temps sur ce site !

Agenda des jours qui viennent

- Ce soir mercredi 18 mars, je serai au Pop In pour applaudir Damien à la guitare dans Fairguson
- Jeudi soir j’écouterai Gil (Guy in Light) sur Ouï FM
- Samedi soir 21 mars, je serai en concert avec Saïbu à la Bellevilloise à l’occasion du Clak! Festival
- Le mardi 24 mars, j’irai en voyage dans les années 30-40 américaines avec Girbig aux Disquaires
- Le mercredi 25 mars, je vous régalerai de Cake, et autres sucreries, au Motel !

***

What a week it has been! Intense! Lots of things have been done and lots are yet to be done… Let me briefly tell you where I was and how it went… 

On stage part 1

To begin with, let me remind you of our musician program with professionals who teach us how to put on the best show we can. Now that you are aware of that (it’s called Great Zebrock), let me tell you how it went. 

Last Friday we learnt how to serve the music and the songs first. To the audience and not only to ourselves. When you see the videos (I won’t be showing them anywhere on the web), you can understand why the lady (lady?) who was there to help us didn’t seem satisfied at first… It’s all in our head, but we don’t communicate it to the rest of the audience. They won’t like the show if you don’t put on a show!

So that was for Friday. Lots of things to learn from that

On stage part 2 (and for real!)

Les Disquaires

Yesterday Tuesday was the great come back on stage for me in 2009. What a blast! With 75% new songs, and the all time classics, the audience was thrilled and so was I. My new guitar is really handy and cool to play live, and suits my voice really well.

If you want to hear some of the songs I played yesterday, don’t hesitate: www.myspace.com/aperfectruin

A new song: The Reminiscing Song

While I was listening to Gary Louris & Mark Olson’s latest album (Ready for the Flood: do you have your copy yet?) I was thinking of the good old times, when I was 12, listening to the Beatles for the first time, when I was 6, playing with my sister’s Barbie, drawing Ferraris, etc. And I thought I’d write a song to remind myself of all those great moments. And to share them with you.

I’ll go to Julien’s house to record the song as soon as he’s back from his HoneyMoon… !

Next week I’m playing once again solo in a bar called « the Motel », and I’m thrilled because I love that place. I remember the show I did there last year… and it was a blast, just like yesterday!

See you around!
Marc

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Hier soir, j’ai appris à écrire. La lettre B. Comme boulot, comme bêtises, comme bestiole, aussi. 
On a abordé la lettre C, avec Cortes, également.

C’était la deuxième séance d’écriture du Grand Zebrock 2009 à laquelle je participais, et nous étions 3 face à Ignatus aka Jérôme, compositeur et auteur émérite, auteur de belles chansons, mises en mouvement par de belles animations sur Youtube (voir le clip de « Dans l’herbe » & « Les P’tits Chiens« ).

Ignatus a le don pour mettre les gens à l’aise sur une discipline qui m’est complètement personnelle, voire intime. A POIL ! OK… 
Hier donc, j’ai écrit en français, pour l’exercice, pour la contrainte. Et c’était très intéressant (même si, non, vous ne verrez pas apparaître de français dans les compos Chapter 9, pour la simple et bonne raison que non, ce n’est pas un style de musique qui s’y prête, tout simplement).

On a évoqué des exercices type, comme celui d’écrire un texte sur une mélodie déjà existante et créée par un autre compositeur, qui invite à se plonger dans des thèmes que l’on aborde pas normalement. Ecrire pour quelqu’un d’autre, voilà qui est étrange et pourtant excitant !

L’autre exercice était de se prendre à jouer sur les sonorités en fin de phrase, comme un Gainsbourg (en dix mille fois plus pauvre, mais bon) le faisait sur la chanson « L’Anamour« . Bref, c’était très marrant, et aussi enrichissant, et ça m’a redonné l’envie d’écrire.

Faut dire que 16 nouvelles chansons plus tard et toujours pas de nouvel EP, ça frustre vachement son homme ! Mais on m’a dit qu’il fallait que je continue, c’était pas une raison valable. Eh ouais. En plus le printemps revient, et au printemps je suis fertile,… donc je vais en profiter !

Studio de Meudon

Sinon, j’ai l’honneur de vous annoncer que nous allons (contre toute attente ?) aller au studio dans quelques temps pour enregistrer 5 nouveaux titres à paraître sur un nouvel EP. SO EXCITING! Après moult réflexions internes, discussions passionnées au sein du groupe, avec mon entourage proche, je me suis rendu compte qu’il fallait que j’avance, et ce raisonnablement. Julien, notre ingénieur du son, bosse au studio de Meudon, l’un des plus grands studios de Paris, et nous pourrons enregistrer « full live » 3 chansons. Les 2 autres seront enregistrées pour l’une au Studio du Conservatoire de Boulogne Billancourt, et pour l’autre, « à la maison ».

La set-list se composera d’un mélange de nouveau (3 nouveaux titres), d’un ancien, et d’un très ancien, remis au goût du jour par le nouveau line-up. Je ne dévoile pas encore le nom des titres pour vous tenir en haleine pendant encore quelques temps.

A priori l’enregistrement pourrait avoir lieu fin mars / début avril. J’ai hâte !

Et vous ?

Sinon la semaine prochaine (9-15 mars) je vais me déplacer pour aller voir :

• Si l’open mic au Truskel me laisse encore jouer lundi
• La TV en tant qu’invité avec TV Guests jeudi au Pop In
• Le concert au Divan du Monde organisé par les Boutiques Sonores samedi soir

Marc

***

Yesterday, I learnt how to write the letter B. No kidding. Well, yes and no. I was at a writing lesson (you know the one I can attend because I was selected to perform at the « Great Zebrock 2009″). It was really cool to get to know better the other « contestants » (from La Bestiole & Cortes). It was really good to learn from a great guy that goes by the name of Ignatus. A great songwriter and performer as well!

The rest was written in French (during the lesson) so it’s really really hard for me to relate what has been done that afternoon. I hope you don’t think I’m being lazy because it’s exactly what I am being now: lazy!

Ignatus

I want to focus on another thing, actually. I’ve decided, with my bandmates, to go in the studio and record 5 new songs in the coming weeks. Unbelievable: new material for your ears. Right from our pockets !!! Don’t worry, I’m really happy to spend a little cash (very little actually) to release new stuff. The new band deserves new songs as well! And I deserve to record new songs. Well, actually, the songs won’t be all new, 3 of them are brand new, but 2 others are « oldish ». The aim of the EP is to bring you fresh stuff, good stuff, that we’re proud of, and « be there »!

I hope you’ll like the tunes you’ll hear (soon, soon, 3 months max I promise!)

Marc

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J’appréhendais. Non par peur de ce qu’on allait nous dire, mais surtout parce que je craignais que l’on n’en profite pas assez. Pour différentes raisons : s’essayer à montrer ce qu’on est sur scène sans finalement avoir jamais fait un seul concert avec cette toute nouvelle formation ; redouter qu’en tant que musiciens hyper susceptibles (au premier rang desquels, votre humble serviteur se situe sur un piédestal, si vous voyez ce que je veux dire…)  nous évitions la question, et nous enfermions dans une forteresse dans laquelle Françoise n’aurait pas eu envie de rentrer pour nous secouer.

Finalement, c’est bien ce qui s’est passé. Mais Françoise a quand même poussé la grande porte de la forteresse, et finalement, les lions ont montré quelques signes de compréhension, voire même d’acceptation ! Incroyable !!!

Je vous perds, n’est ce pas ? 

Alors je récapitule. L’objectif de cette séance de travail intitulée sobrement « prestation scénique » était de nous faire progresser en tant que groupe de live. Françoise Fognini, aux manettes, ou plutôt, à la baguette de chef d’orchestre, écoute, observe et décèle les points sensibles du groupe sur scène (voire même parfois hors cadre, ce qui est extrêmement intéressant aussi). Tout ça, dans l’optique d’améliorer les choses. On ne bâtit pas un empire sans en assurer les fondations, c’est un peu ce que j’ai cru comprendre du début de séance… 

Françoise Fognini, excellente photo au passage

Après une présentation de chacun des musiciens, de leur rôle, de leur passé et de leur actif dans le groupe, nous avons décortiqué quels pouvaient être les points forts et les points faibles du groupe. Vaste tâche que de faire exprimer chacun des zicos sur ce type de sujet. Notamment parce qu’il est toujours assez difficile de trouver des sujets précis sur le thème « fort / faible », un musicien ne réfléchit pas forcément au détail, et là, on nous a demandé d’aller creuser.

Loin, très loin, jusqu’à même traduire les paroles de Cake! Vous imaginez bien que la mission semble facile mais plutôt ridicule. Eh bien, ça m’a mis bien à l’aise, figurez-vous (sourire sardonique). Parce que non seulement ça a tout de suite détendu tout le monde – surtout moi (quelle bouffée de fraicheur, quelle tarte à la crème), mais surtout parce que j’ai l’impression que tout le monde n’avait pas forcément saisi la même chose sur le sens des paroles… Et que tout à coup, la chanson a pris une autre dimension, beaucoup plus originale, plus accrocheuse, aussi !

Et on a répliqué cette méthode pour My Captain. Tous en rond, à se regarder jouer, voir un peu comment évoluait chaque musicien sur la chanson, sur les flots du bateau, etc. Bon, ça fait un peu sourire, au départ, mais, à y réfléchir et après avoir laissé tomber le masque, c’est extrêmement pertinent… et intéressant !

Au final, un grand soulagement, l’impression d’avoir avancé plus loin qu’en faisant tourner X fois la chanson en répétition, et l’envie de reprendre ces conseils et de les appliquer à toutes les autres chansons du répertoire… Et… l’envie de se refaire une séance dans 2 semaines, même lieu, même heure !

Présentation de Julien Bassères, notre habilleur sonore

Cette semaine, je suis retourné chez Julien, pour enregistrer 2 nouvelles chansons, en acoustique. Julien, ou plutôt Julien Bassères pour les gens qui ne le connaissent pas (vouez lui une admiration sans limites : il se foutera de votre gueule), a commencé à travailler avec moi en 2007 pour le mix de Piece of Cake. Dès le début de notre boulot, j’arrive avec des disques sous le bras, on avait déjà parlé Beatles dans le poste, je voulais lui faire découvrir d’autres trucs style Wilco, Neil Young, The Jayhawks, Nick Drake, etc. (j’en passe parce que là vous commencez à décrocher) 

Bref, Julien et moi nous connaissons depuis 2 ans, mais nous commençons à bosser réellement ensemble depuis seulement quelques mois. Avec comme projet d’intégrer de plus en plus Julien dans l’étude sonore et la couleur du groupe, le but à mi-mot étant d’affirmer haut et fort que j’Y CONNAIS RIEN AU SON et que JE CONNAIS DES GENS QUI Y CONNAISSENT PLUS QUE MOI. Et d’avancer ensemble. Lui, avec un mec qui a des chansons à enregistrer, moi avec un me c qui veut bien les enregistrer.

Julien Bassères

En plus, il est sympa. Non, non, je ne déconne pas : il est SYMPA !

Bref, donc hier, nous bossions sur deux chansons : Leaves, et On the Brighter Side of Life. Une ancienne et une très récente. Et, non, je ne m’amuserai pas à vous montrer le fruit de notre travail, pas tout de suite, parce que le fruit n’est pas encore mûr et je préfère vous laisser saliver encore un peu (ça va ? vous vous portez bien ? vous lisez encore ?)

En tous cas, ce que je sais c’est que ses micros sont complètement vintage et me sont complètement inconnus, qu’il a une tranche SSL de chépakoi qui sonne du feu, et que c’est complètement super cool de bosser avec ce mec.

Evénements de la semaine à venir, quelques conseils pour sortir

Vous êtes de plus en plus à me demander ce que je fais cette semaine (je déconne, grosse grosse blague). 

Ci-dessous la liste des événements auxquels j’assisterais bien cette semaine :

• L’Open Mic d’Earle au Truskel lundi soir
• Barth au Point Ephémère mercredi
• Pierre & Marie + Dondolo jeudi soir à l’International (soirée French Toast)

Barth

Mais comme mardi soir j’apprends la lettre « B » en cours d’écriture, que jeudi je répète toute l’après midi avec Chapter 9 plus début de soirée et que mercredi j’aimerais bien revoir certains potes, je sais pas encore si je pourrai tout caser. Du coup je vous recommande quand même d’aller écouter ces groupes qui méritent le détour (je pense).

A PLUS PLUS !!!

Marc

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