Un peu Fairguson-like, mais si « Chapter 9″ finalement !

Ce qui manque à ce groupe ? rien si ce n’est peut-être une production plus osée, soit plus indé, soit plus mainstream, mais là on navigue entre deux eaux. Comme beaucoup des trucs que j’écoute, en prenant au hasard The Jayhawks, qui ont toujours fait une musique entre indé et grand public. Ce qui les a toujours desservis.

Gil (ex-batteur de Chapter 9, toujours Guy in Light) et Damien (à la guitare anciennement) me l’avaient déjà pas mal dit : ils aimaient Chapter 9 pour ce côté indé / mainstream. Mais moi, j’y avais jamais pensé. Pour moi la musique de Chapter 9 c’était faire des mélodies sympas sur des accords un peu moins évidents que ce qu’on aurait pu entendre au premier abord. J’ai construit 70% de mes chansons comme ça. Sans d’ailleurs y connaître quoi que ce soit en terme de règles harmoniques.

Bah voilà The Fruit Bats, c’est un peu pareil. Les mecs ils ont une idée plus ou moins claire de leur truc et ils le font très bien (un peu mieux que Chapter 9 ne le faisait, d’où j’imagine le succès d’estime qu’ils ont reçu de la part de Rock n Folk / Crossroads, alors que nous queue dalle – avoir un label et une attachée de presse doit aussi jouer un peu son rôle / espérons le).

Mais voilà ça fait 4 mois que pas une nouvelle compo ne sort de mes doigts et de ma guitare. Donc je me remets en route, je relance la machine et il faut toujours passer par le même endroit pour repartir : la route !

A moi São Paulo,

A vous la France

Marc

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Chers tous,

je profite de ce billet d’humeur pour vous présenter une artiste qui évolue dans le monde de la musique mais qui n’est pas musicienne.

Elle s’appelle Valérie Cuscito et c’est une photographe talentueuse et (car ?) très discrète.

Je n’aurais jamais connu Valérie sans Gil. Gil vient de rejoindre à nouveau Chapter 9 à la batterie, et vous le connaissez certainement tous déjà puisque vous vous souvenez tous de ce show splendide à la Flèche d’Or en août dernier. Gil est aussi le chanteur compositeur et guitariste de son projet pop A Guy In Light, que je vous invite à aller écouter de ce pas si vous ne connaissez pas !

Revenons à notre Valérie… !

Talentueuse je disais. Discrète aussi.

Les photos que vous pouvez apercevoir ici (cliquez, oui, cliquez !) ont été prises par Valérie. Je n’avais même pas remarqué qu’elle avait pris des photos de notre concert. En la croisant après le show, j’étais plutôt étonné de la croiser, parce que je ne l’avais pas vue. J’avais bien remarqué les quelques danseurs en fond de salle, les fans de toujours, les « nouveaux », mais pas Valérie. Pourtant, vous remarquerez sur les photos qu’elle devait être bien proche de nous… 

La discrétion c’est le talent numéro un d’un bon photographe. Bien sûr, il y a l’oeil dont tout le monde parle, le matériel, indispensable aussi à la prise de vue dans des conditions difficiles, etc. MAIS la discrétion est l’atout numéro 1. Savoir se faire oublier pour capter la réalité.

En tous cas je serais heureux que vous visitiez son espace professionnel et que vous lui laissiez un petit message si les photos vous ont touchées.

Je pense que ça lui ferait plaisir, aussi !

Marc

Valérie Cuscito

***

Dear all,

I’d like to take the time to introduce you to Valérie Cuscito. 

Gil, who’s joined us back on the drums in Chapter 9, has great connections with some nice people, among them is Valérie Cuscito. Valérie is a talentuous photographer. She’s got ONE particular gift: she’s very very silent.

Silence and discretion are two qualities you need if you want to take GREAT pictures. I didn’t say good, I said GREAT (caps are important here!). 

Look at those pictures (click the link!): I didn’t notice she was there during the show. How come? I don’t know, I still don’t know…

If you want to check out some more pictures taken by this wonderful photographer, please feel free to check her site out. And leave her a message, she’ll be delighted, and I’d be honoured to bring her some visitors!

Yours

Marc

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Regardez cette image. Sans son, s’il vous plaît, dans un premier temps.

Maintenant téléchargez cette chanson de David Crosby (sur l’album If I could Only Remember my Name) :
—> I’d Swear there was Somebody There

OK, maintenant mettez la chanson à fond, seul, et re-regardez cette photo. De minable, pitoyable, ma famille est passée à étrange, bizarre, presque comme si nous sortions d’un film d’épouvante. Je partage avec vous cette impression qui m’a frappée comme je scrollais des photos sur Facebook et que j’écoutais en même temps Crosby. La chanson précédente sur cet album magnifique est beaucoup moins terrifiante… Et quand entre cette voix glaciale (le titre évoque d’ailleurs plutôt la présence d’un fantôme que d’une présence physique réelle), le monde change soudainement…

Remettez CAKE sur cette chanson (cliquez sur la cassette orange, sur notre site… !) et vous verrez que ma famille redevient soudainement très drôle. J’ai composé Cake, j’écoute Crosby. Tout le monde a deux faces qu’il dévoile ou non !

Bonne après midi

Marc

***

I’m willing to share an experiment with you all guys and girls. First of, look at the above picture. OK, so, this is me, and my family. We’re ridiculous, right?

Well, now, download this song by David Crosby (on his album « If I could only remember my own Name » ):
—> I’d Swear there was Somebody There

OK now, put your headphones or your computer speakers LOUD, and try to be alone for 30 seconds (or make some space in your mind for the experiment to really take place)… Look at the picture.

Isn’t it scary? Aren’t you afraid? Don’t we look like there’s something wrong somewhere in this picture?

I had this weird feeling when scrolling some pictures on FaceBook this day and listening to David Crosby’s wonderful album, and I thought I’d have to share it with you guys. Let me know what you think of it,… !

Oh and by the way, I urge you to listen to CAKE! and look at the picture once again to see that me and my family are not ghosts and we don’t come from a strange land!

Cheers to y’all

Marc

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Once upon a time… Non, j’ai bien marqué English below, donc… Il était une fois, une rencontre dans un sous-sol à la Défense, un samedi matin, tête ailleurs, dans les étoiles. Une rencontre au hasard d’un échange de connaissances. Réunion au sommet, organisée par un groupe de joyeux lurons, entraînés par un clown savant, Girbig. Julien Girbig, pour être plus précis. Le thème de la session extraordinaire ? « Qu’est ce qui qui fait le succès d’un groupe de zik ? »

Alors, bien sûr, on m’invite.  Quoi de plus naturel, étant donné que j’excelle dans l’art du succès, que j’enchaîne les disques de platine tous les mois, que j’écume les plateaux télés de TF1, M6 et… Bon vous l’aurez compris, je suis cynique. Bref, on m’invite, et je m’invite, parce que ce thème m’intéresse aussi un peu !

Et puis c’est un peu comme un coup de foudre. Non, en fait, je ne fonctionne pas au coup de foudre. Pas du tout. Lente maturation. Regards croisés. Un échange à la fin de la journée autour du « on pourrait peut-être se revoir ». Et puis on s’est revus. A la Fourmi, à Pigalle. Et là, c’est l’incartade magnifique. Echanges virulents autour de la musique des Beatles. Et là, aussi, je suis cynique. Julien et moi partageons une même foi en la musique folk, c’est peut-être le ciment qui nous unit. Le reste, bah, non, on n’est pas pareils, du tout. Mais j’ai envie de dire : c’est tant mieux parce que me retrouver face à moi-même est quelque chose qui m’arrive déjà trop souvent.

Je parle.

Venons en à hier soir. Très très très (ai-je mis un très de trop?) beau concert délivré par la formation très acoustique emmenée par Julien Girbig. Les 3 acolytes de derrière ne sont pas nés de la dernière pluie. Nico Wauq’ a tout arrangé pour que les chansons soient bien, et belles. Il s’empare de la section rythmique avec sa contrebasse et Liam l’aide aussi avec l’intelligence de son jeu de balais, à la batterie. Quant à Guillaume, au piano, c’est un expert du contre-point trop n’en faut. Quel ravissement pour les oreilles.

Bon, et pis y’a l’autre, là, au centre de la scène. On l’appelle Girbig. Parce que c’est son nom. Il est petit, mais il est grand, il lève les yeux au ciel et on a envie de l’y suivre.

J’aime Girbig. Je ne peux que vous recommander de suivre de très très près cet artiste.

http://www.myspace.com/girbig

Marc

ps : je n’ai pas parlé de musique, parce que voilà, je ne parle pas de musique, vous auriez peut-être le malheur de croire que je les mets dans une boîte alors que leur dernier album s’appelle Songs from a Pandora Box.

Girbig

***

If you want me to translate this piece of art, you’ll have to push hard on the comment link button to ask me to do so, and I’ll forward you the translation.

In the meantime you can listen to Girbig here: www.myspace.com/girbig

Have a nice day!

Marc

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Au cas où vous ne le saviez pas, je fais aussi partie de Saibu en tant que guitariste (lead, s’il vous plaît !) du projet mené par Victor Pavy, un bon ami qui roule dans la folk depuis beaucoup plus d’années que moi. Saibu est un projet folk, mais pas que, avec des consonnances anglaises rondement prononcées. Je ne pourrais pas décrire exactement le style de musique que nous y jouons, mais sachez que Victor et moi partageons une passion dévorante pour Wilco, le groupe de Chicago que j’apprécie pour… tout en fait!

Bref, donc nous enregistrions ces deux derniers jours aux studios SMOM, 3 titres qui figureront sur l’album à paraître… à une date non fixée, sachant que ces variables dépendent de conjectures et de conjonctures qui dépassent tous les acteurs sus-cités (j’adore me la péter avec du vocabulaire dit « érudit » : en gros, on sait pas quand ça sort, voilà). 3 titres, dont Golden Summer, mon préféré, qui avait déjà été enregistré par le passé avec l’ancienne mouture de Saibu, et que vous pouvez écouter sur le MySpace. 

Ces 3 chansons figureront sur un album au même titre que la chanson « Silver into Gold » qui est déjà présente sur le MySpace de Saibu. Là, j’y joue de la guitare (oui oui, je me mets en avant parce que oui, c’est le blog de Chapter 9 quand même !). 

Tout ça pour vous dire où j’étais ces 2 derniers jours. Les séances en studio sont toujours un petit régal pour le passionné que je suis de la recherche de la perfection et de la création musicale. J’ai hâte de pouvoir vous présenter le résultat final !

Attendez vous à de la folk 70s, en gros…

A très vite !

Marc

Victor Pavy

***

In case you didn’t know, I’m also the lead guitar player for Saibu (I like to keep busy), Victor Pavy’s project, a good friend of mine who’s been playing folk for many more years than me. It’s folk, but it’s also pop, well, it’s like Chapter 9, it’s pop-folk. We share a common passion for the band Wilco, if that puts you on a lead…

Well, now you know, I’m going to the point… So, those last two days were spent recording new material for Saibu’s first « album ». Actually, we’ve been re-recording one song, Golden Summer. You can hear the older version on Saibu’s MySpace. I love this song. It’s really a gem, full of subtle power, the melodic line is awesome as well. We play « harder », with a groovy feeling. It’s more powerful, and it’s more percussive. I really can’t wait to show you the results.

We’ve already recorded one song for the next album, it’s called « Silver into Gold », and I think it sounds awesome (plus my guitar part is superb,… OK, I’m just kidding here!). It’s on MySpace as well. Give it a go, let me know what you think.

The final results of our recording session could be known mid-november. I’ll let you know, obviously, when it’s available!

In the meantime

Have a nice week!
All the best
Marc

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Voilà, cri de désespoir. Je traîne tard sur MySpace, comme de par hasard je retombe sur les classiques, rapidement, après avoir traîné sur des pages de groupes minables (si si, ça existe, les groupes minables). J’échoue sur le MySpace de AQuickOneRecords en me disant, chic chic, je les connais, eux… mais ils font quoi déjà. Bon, là, ô désespoir je m’aperçois que c’est surtout un label vitrine pour un groupe (donc, in fine, pas intéressé par Chapter 9, la jugeotte !!!). Le groupe en question est Sourya, et c’est tout simplement LE groupe le plus sous-estimé en France à l’heure actuelle.

Non, je veux bien que vous disiez que c’est Chapter 9, mais non, je m’incline, et je reconnais une certaine infériorité par rapport à Sourya. Vous me direz, de toute façon, la musique c’est les goûts, les couleurs, etc.

Sauf Sourya. Sourya prend, ne lâche pas, vous use à la moelle. C’est addictif, c’est une drogue. En live, c’est fini, vous êtes perdu à vie, fanatique. Faudrait pas mettre cette came dans les mains de terroristes mal intentionnés ils pourraient diriger des nations aux mélodies de « Cheese » (ma chanson préférée, celle qui me reste dans la tête 15 jours après une seule écoute).

J’ai eu l’occasion de partager une belle scène avec Sourya en début d’année (avec aussi Syd Matters). Oui, je joue aussi de la guitare pour Saibu, donc je m’incruste aussi sur quelques très beaux plateaux. J’ai passé une superbe soirée à ce concert… Tout était extraordinaire. L’ambiance, la musique, les gens, etc. Et Sourya.

Je vous invite donc à découvrir Sourya, là, sur leur MySpace. D’ailleurs, si vous en voulez plus, bah, vous savez quoi ? Pour 4 fois moins cher qu’un examen oculaire de routine (j’en ai fait les frais aujourd’hui) vous pouvez vous offrir un album légendaire, à ranger entre The Beatles et Radiohead. Il doit bien être dispo quelque part sur le net. Débrouillez-vous !

www.myspace.com/sourya

***

BLA BLA BLA BLA BLA

Check out Sourya and shut up.

OK, I could leave you with those 2 lines, and still you would HAVE to check them out. Because they’re really awesome. You know, the kind of band that you can’t get enough of. Specially that ONE song, Cheese. Cheese is for a certain drug, someone once told me. Well, this song IS a drug. It’s like our Monkey. It’s the drug song. The one I’m addicted to anyway. 

I’ve had the chance to share the stage with this amazing band at the beginning of this year. I’ve shared that very same stage with Syd Matters, but SOURYA was the band that did the home run to my soul, never leaving my mind for the two following weeks. And coming back to me from time to time, when I try to find inspiration… I listen to Cheese and I get high. Well, not exactly. I’m jealous. And that precise feeling makes me want to write better songs. I’m jealous of John Lennon, Neil Young, and Sourya’s Cheese.

I want some of this Cheese.
Pass it on.

www.myspace.com/sourya

Marc 

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Bonjour à vous,

J’ai appris la semaine dernière sur mon forum préféré du net (celui de mon groupe préféré, The Jayhawks), la disponibilité de 3 morceaux sur la dizaine qui composera le prochain et très attendu album de Mark Olson et Gary Louris, les deux anciens leaders des Jayhawks. Mark Olson avait quitté la formation de Minneapolis en 1995. Gary Louris lui, avait continué à porter haut les couleurs du groupe d’Alt-Country américaine, avec 3 albums plus « pop-folk ». Après quasiment 20 ans de bons et loyaux services auprès de leurs fans, et 9 albums, The Jayhawks a cessé d’exister. Depuis ce jour-là, les différents membres du groupe ont tous sortis leurs albums solos, sauf Perlman, le bassiste (qui avait pourtant composé parmi les plus belles mélodies de la carrière des Jayhawks… dommage!). 

Aujourd’hui, Olson et Louris se retrouvent : finies les querelles de petits enfants. Retours à l’insouciance du début. Avec un brin de nostalgie.

Les 3 titres que vous pourrez retrouver sur ce site en témoignent. Une très très belle empreinte 60s / 70s, beaucoup de Flying Burrito Brothers, Gram Parsons, et surtout beaucoup de consonnances Jayhawks. Finalement ce groupe a marqué un style, le No Depression, grâce à d’autres groupes notables comme Wilco, Son Volt, Uncle Tupelo, et j’en passe (Old 97s, Whiskeytown… ok j’arrête).

Je vous conseille vraiment l’écoute de ces 3 morceaux. N’hésitez pas ensuite à poser une option d’achat en ligne pour le recevoir le jour de la sortie (décalée en PERMANENCE !!) chez vous. Ca vous fera une belle surprise !

A très bientôt…

Marc

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Hi all,

I’ve heard last week on my favorite forum on Earth (yes, it’s the one from my favorite band in the world, The Jayhawks) that 3 tracks were up for a great pre-listening session on a misterious website, that I’m sending right at you when you finish reading those 15 lines to understand a little bit more about the context.

Mark Olson and Gary Louris are the 2 former leaders from the notorious band called the Jayhawks. You don’t know them? Ah, then you don’t know anything about the good American modern Alt-country. Country rock, and as Jeff Tweedy (Wilco’s leader) would say: C-ock. This band was playing country rock in bars in Mineapolis when Prince was wearing ridiculous underwear on the TV (they’re from the same city). OK, the guy in underwears is famous now. But Gary is not an « attractive » guy.

More than 10 years after splitting up, the 2 former leaders come back with an album called « Are you Ready for the Flood ». You have 3 songs on this website for your listening pleasure. Those 3 songs remind me of some 60s and 70s performers. The Flying Burrito Brothers, Gram Parsons,… A great feel of ease and comfort. And the vocals are amazing!

I can only recommend you take a listen to those 3 songs. If you like them, then revert to the Jayhawks if you don’t know them already. You’ll discover an amazing band. And if you want some more, check out the bands that were labelled as being « No Depression »: Uncle Tupelo, Wilco, Son Volt, Whiskeytown,… (I’ll stop here!)

Enjoy!

Marc

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Quand Internet permet de retrouver des amis lointains, parfois perdus depuis des années, comme sur FaceBook, par exemple, on se réjouit. Quand en plus il permet de nouer de nouvelles amitiés, on s’enthousiasme. Quand enfin il nous permet de créer à distance, on se dit qu’on a atteint un sommet qu’il sera difficile de surpasser.

Ma rencontre avec Annie Bacon s’est faite via SellaBand, à l’époque où l’on pouvait encore, par hasard, discuter avec des gens sur ce site d’autre chose que de stratégie, de promotion, de pub, mais encore de musique… J’ai découvert Annie Bacon grâce à Cris Tanzi… Une autre artiste dont je parlerai certainement un jour, puisque je l’adore aussi.

Annie m’a tout de suite demandé si je pouvais jeter une oreille sur l’une de ses compos, parce qu’elle pensait que je pourrais y apporter quelque chose. Déclic. Jafy, c’est une de ces rares chansons superbement mal enregistrées qui vous scotche à la première écoute. Ca a dû être la voix, mon humeur ce jour-là, et mon envie de me dire que j’avais découvert la fille d’Emmylou Harris… Mais tout y était : je VOULAIS créer avec cette fille.

Par contre, sur Jafy, blocage. Léger blocage. Comment apporter des 2ndes voix sur une chanson qui se suffit à elle-même avec une guitare et une chanteuse hors pair… Alors je me suis permis de lui envoyer juste une piste de guitare… Elle m’a par la suite dit qu’elle avait pris le temps de retravailler les paroles, et nos chemins se sont momentanément quittés… Juste le temps que je lui demande une faveur en retour.

J’avais cette chanson, Surrender, écrite dans un hôtel sordide à Slough, Angleterre. La chanson reflète légèrement mon malaise si vous voyez ce que je veux dire. Bref, c’est une composition acoustique, et folk, à consonnance Lennon. Je voulais qu’Annie m’aide sur les secondes voix ; je lui ai envoyé le mp3 avec quelques idées maladroites et le fichier sans les secondes voix. Le lendemain j’avais une prise de voix magnifique, divine, qui m’attendait sur mon mail.

Je me permets de partager mon attachement très personnel pour le talent de cette jeune fille – que j’espère bien hippie – de San Francisco. Vous pouvez notamment aller écouter ses chansons sur son profil SellaBand, www.sellaband.com/anniebacon

En fin de message, vous pourrez écouter Jafy dans une version voix (elle) / guitare acoustique (moi). Je la trouve très belle… Et puis bien évidemment, Surrender…

Je vous laisse !

A bientôt

Marc

***

When the Internet allows me to get in touch with long-gone friends, as it happens daily on FaceBook, I’m thrilled. I’m enthusiastic when it comes to meet new people that share the same interests, and I’m ecstatic when it comes to create music from faaaar away. Well, so far it has only happened once, but it was amazing.

I’m super happy to introduce you to Annie Bacon, whom I met on SellaBand, back in the days where we were able to speak about music, and not only about promotion, strategy, stuff like that… Cris Tanzi made me discover Annie. She probably doesn’t know it. I’ll write more stuff about Cris because I love her and she’s really an amazing artist. You should check her myspace out!

Well, I met Annie Bacon when she popped on my profile page and said « hi! I’d love to collaborate with you on one or two songs ». She sent me the song she was planning to share with me, Jafy, and I went crazy… It was like I was asked by Emmylou Harris to do some rhythm guitar for her. And so I did. The most interesting is that our way of interpreting our music is the same. Her vocals fit perfectly in my guitar playing, it’s really incredible.

When I was finished she told me she would certainly re-write the lyrics and re-do the vocals. I’m sharing this demo version with you guys so you can think about congratulating her for being « cold » on that recording session (amazing vocals).

I asked her for a favour in return, and she executed my demand brilliantly and in short notice. I had written Surrender in a dodgy hotel in Slough, England. The song had the vibe of the hotel all in it. Lennon had inspired me as well. I wanted the song to sound rough, acoustic. But I needed female vocals… So I asked Annie. Here is the final result. Let me know what you think of the 2 songs. Remember that if you’d like to have Surrender, all you have to do is ask. If you want Jafy, then run to Annie’s SellaBand page and ask her for it.

Surrender :
[MEDIA=8]
Jafy :
[MEDIA=9]

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