Parmi mes bonnes résolutions de 2010, sont celles de me remettre en quête de lieux où jouer live à São Paulo. Cela commence donc dès aujourd’hui. Je vais m’enquérir des lieux « à la mode » pour jouer de la folk. En plus je viens de récupérer ma Takamine, donc je peux jouer amplifié sans avoir besoin d’un amplificateur de guitare acoustique.

Cela fait un bail que je n’ai pas écrit de nouvelle chanson. En même temps je me dois d’abord de tester mes chansons « A Perfect Ruin » devant un auditoire brésilien. Les nouvelles chansons seront le reflet de cet échange, je pense !

Voilà, c’est une grande résolution que je prends, mais j’ai la scène qui me démange et la guitare qui me chatouille.

Je vous tiendrai au courant !

Marc

***

Hi all,

In a few weeks, I hope to be adding one more idiom to the French and English, as one of my 2010 resolution starting now is to start playing again some music live. With this new ambition comes an ambitious plan of promoting my music in this huge city and this huge country. With all the things that are going through my life at this moment, I have to seize the opportunity to do even more. When you do a lot, you can receive a lot.

That’s a good 2010 that is showing up.

Stay tuned!

Marc

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Il va sans dire que… la nostalgie me prend déjà, les sessions de cours fournies dans le cadre du Zebrock 2009 nous ont façonnées, en tant que « nouveau groupe » (nouvelle formation en tous cas oui). On aura appris à jouer, à chanter, à écrire, à se mouvoir sur scène. Des choses qu’on savait déjà faire plutôt correctement pour la plupart, mais qu’on a creusé avec des professionnels à notre disposition.

Véronique Perrault

Lundi après midi, la séance de cours de chant avec Véronique Perrault spéciale « Chapter 9″ m’a fait vachement de bien. J’ai appris à me tenir droit pour faire sortir quelques notes complètement différentes de ce que j’avais l’habitude de produire, j’ai compris quelques trucs de respiration mais c’est pas encore ça. Louis a découvert qu’il pouvait avoir des yeux dans les talons qui scrutent le coeur de la Terre et s’en est trouvé tout chamboulé. Damien n’a pas pleuré. Gil m’a sorti une version easy-listening de My Captain. bref, un lundi après midi quoi.

Pendant ce temps-là, Véronique tentait de nous canaliser, tant bien que mal, et de nous fournir quelques rudiments qui nous serviront sans aucun doute.

Qui m’ont déjà servis.

Françoise Fognini

Parce qu’aujourd’hui mercredi, c’était séance de Prestation Scénique collective avec Françoise Fognini et d’autres groupes sélectionnés pour le Zebrock 2009, à savoir (présents) : This is The Hello Monster, Enigmatik et Rayess Bek Orchestra (j’ai dû déchirer leur nom, BREF).

Eh ben, c’est une récompense, un don du ciel, le sourire de Françoise qui dit « bah voilà, t’as compris des choses quoi ». Bah ouais, je m’amuse. Ma fatigue et ma lassitude m’amuse, je veux transporter les gens vers mon truc, mon NeverWonderLand à moi, l’endroit où tu vieillis pas, et surtout tu te poses pas 36.000 questions, le scénar’ étant joué d’avance ! Du coup, bah… je suis plus vrai.

NeverLand (Peter Pan)

OK, il nous manquait quelques répétitions dans les pattes pour que le tout sonne vraiment bien. Mais le déclic est venu, ma voix s’est un peu élargie, et pis j’ai chanté un peu faux, mais je m’en foutais, j’avais un message à faire passer !

Tranquillement, on assistait à la dernière séance de travail dans le cadre de Zebrock. Eh ouais, c’est fini.

La consécration de tout ça ? Un live à Canal 93 qui va déchirer sa mère de sa race qui déchire. Ce sera le 19 mars pour les anxieux qui doivent noter les dates dans leurs agendas (ou… les fans de Chapter 9) et ça vaudra le coup (coût), parce que 4 autres groupes de GRANDE qualité se produiront le même soir : Maud Lubeck, Rayess… , Enigmatik et… This is the Hello Monster ! (edit : le concert aura lieu à 14h30… donc je pense que ce sera ouvert au public mais en simili huis clos…)

D’ailleurs, Gerald (le seul que nous ayions eu le temps de voir lors de cette séance co) a construit un personnage fascinant.  Une sorte Phantom Robot of Paradise Island… Un truc dans le genre. Ca vaut vachement le coup de venir voir. Et puis j’ai lu du Enigmatik et je peux vous dire que moi qui ne kiffe pas le rap, bah les nénettes du XVIIIè elle m’ont scotché ! Maud n’en parlons pas, elle, c’est elle. C’est ELLE !!

Bon je suis fatigué d’écrire et je dois songer à ma lectrice anglophone qui se languit de savoir ce que je raconte en français.

Au fait, vous avez noté la date du 7 mai dans vos tablettes ???

A bientôt

Marc

***

Hi Kristen, 

You may be the only one to read this. As you said you were super-busy these days, let’s catch up when you’ve got time and if you want I’ll translate for you! 

Cheers

Marc

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Pourquoi je n’aime pas Dylan que pour ses paroles, mais aussi pour son énergie rock et sa recherche sonore.

Bringing it all Back Home est une pépite, un joyau, qui m’a été présenté par Geoffroy Williamson (ancien batteur de Chapter 9) et qui m’a été offert par mon père. Il est qualifié de « premier album folk-rock », Dylan y introduisant de la guitare électrifiée et un « band » bien présent derrière. 

Ouaou est le mot qui me vient à l’esprit quand j’écoute les titres de cet album. Pour la qualité de l’enregistrement tout d’abord : 1965 c’est l’année où les Beatles enregistraient Help & Rubber Soul dans l’un des meilleurs studios d’Europe. Là, le son est aussi riche que les productions Fab4 de 1969 (J’ai nommé « Abbey Road »).

C’est certainement la rencontre avec les 4 garçons qui l’a motivé à explorer les voies électriques, au même titre que Dylan a inspiré 30% de l’oeuvre de Lennon.

Cet album est tout de même la preuve d’une certaine supériorité (provisoire) de la production sonore américaine sur celle des rosbeefs. Ca fait plaisir, pour une fois qu’ils sont devant. Mais voilà, quelques décennies plus tard, les Américains ont mangé trop de burgers, et les productions sont trop « fat » (lourdes), ça pue la compression à plein nez. Remarquez on a tendance à les suivre sur le terrain de la surcompression ici en Europe aussi.

Bref, donc nous nous sommes largement inspirés de la production de la chanson n°4 de l’album, « Love Minus Zero« , pour mixer Dance Dance Dance qui paraîtrait bientôt sur ce site. J’espère que le résultat sera à la hauteur de nos ambitions. Ca me ferait vachement plaisir en tous cas !

A très bientôt
Marc

Bringing it all Back Home

***

I hate Bob Dylan because he’s not only a talented writer, a pretty good singer, but he also knows alot about arrangements and production. 

When you listen to « Bringing it all Back Home » (1965) comfortably sit on your sofa, you can only go « whaaaa ». Or « man », or « f*ck how did he do that? ». The sound is full, rich, bright, the vocal is clean, the acoustic guitar is beautiful and the other electric instruments are here, you can hear them, but not too present as well. A beautiful production to sum it up.

I couldn’t believe this was recorded in 1965. When you listen to « Help! » afterwards, you see the difference between America & Europe at that time. Well, 1969 proves that Abbey Road IS Abbey Road and the news of the remastered CDs of the Beatles should help us make a real competition between American and European production, but still, the sound is clean, yet a little distorted, and you KNOW that Dylan has been seeking a sound for that. 

I was inspired enough to find in track #4 (Love Minus Zero) a match for the production of our next Single release, Dance Dance Dance. If everything goes well in the mixing studio, things should come pretty close !

We’ll see!

Cheers
Marc

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Hier, je n’ai pas pu répondre à vos 15.000 commentaires hebdomadaires sur mon blog puisque j’étais en enregistrement. Oh yes, vous avez bien entendu, enregistrement! 

C’était le tour de Dance! Dance! Dance! de passer à la moulinette de l’arrangement et de la mise en boîte. Check! Ca c’est fait, on peut passer à autre chose. Ou pas. 

Après quelques cafouillis en début de séance, nous avons entamé l’enregistrement à 14h30. Pour finir à 20h30, cassés, mais heureux. Le sentiment d’avoir quelque chose de plutôt pas dégueu à vous présenter dans quelques temps. C’est pas forcément de la production Michel Polnareff ou Johnny, MAIS j’ai envie de dire : TANT MIEUX parce que mes goûts c’est TOUT SAUF CA !

Donc je disais dans quelques temps : bah oui, il va falloir réécouter tout ça les oreilles reposées, travailler un peu sur les enregistrements pour les rendre écoutables et finaliser le tout… Compter 1 mois et demi en tout et pour tout !

Dans les tuyaux, nous avons d’autres chansons que nous pourrions songer à enregistrer… Dont je garde encore les noms secrets pour vous éviter des déceptions ou des réclamations (vous imaginez pas le nombre de commentaires que je dois traiter !!!). 

Au passage, un énorme merci à Julien Bassères, sans qui cette opportunité d’enregistrement n’aurait pas pu exister, et sans qui je ne serais rien pour vous faire écouter des enregistrements. 

***

Wow, you ARE going to like it. Yes, you’re going to like the recording of this new song, Dance Dance Dance, it’s absolutely wonderful. It’s as if we had moustaches and cojones and we’d sung like The Beach Boys with a Bob Dylan production. 

The arrangements are awesome. It’s full of things to hear and discover as you listen and listen again to the song. Of course, the mixing is not done and the editing is going to take some time, but the result could be surprising and really fresh!

I’ll let your starving for more information, because I have to go pee and I think it’s really important to go pee.

Yours

Marc

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Mes aïeux, quelle semaine sur les chapeaux de roue. Je ne vous dirai pas tout ce qui s’est fait, mais quand même une bonne partie… A suivre dans ces quelques lignes !

Prestation scénique #2

Vendredi dernier, Françoise nous a appris à nous auto-cuisiner. Je me suis retrouvé assis sur un tabouret, sans guitare, à chanter comme un chanteur de cabaret. Moralité : aucune crédibilité, aucune ! On a aussi appris à prendre quelques petites choses au second degré, ce qui permet aussi de relativiser notre expérience musicale live pour mieux vous transmettre les émotions des chansons elles-mêmes.

Se mettre au service de la chanson pour la révéler aux yeux et oreilles (surtout au coeur) des auditeurs, c’est ce qu’on apprend avec Françoise, et c’est une démarche qui fait des émules. On a par exemple abordé en fin de séance la construction d’une set-list, et très personnellement je voulais que cette set-list ait un sens propre, qu’elle puisse s’expliquer elle-même (ou au pire avec quelques mots entre les chansons, ou l’intervention imagée de quelques éléments d’un décor…). Eh bien, c’est possible ! Avec la set-list que nous préparons, figurez-vous que c’est possible, ce qui ne me paraissait pas du tout cohérent le devient grâce au sens des chansons… !

Le retour sur scène fut un franc succès !

Les Disquaires

Pour ce premier concert de l’année 2009, j’étais seul. Pas si seul que ça, puisque la salle des Disquaires était franchement bien assortie de connaissances et de nouvelles têtes.  Je me suis bien amusé. Les nouveaux titres passent pour la plupart comme une lettre à la poste… Avec le sourire. Et la préférée « de loin » des gens devient Dance! Dance!! Dance!!! (ce qui m’arrange car je n’arrive pas à jouer Cake sans mes joyeux lurons en backing).

Et hop voilà quelques nouvelles chansons à découvrir : www.myspace.com/aperfectruin !

Du coup, bah je remets ça la semaine prochaine au Motel, en première partie de soirée, et Mangrove enchaîne. Voir ici pour tous les détails d’accès, horaires, etc.

Une nouvelle chanson : The Reminiscing Song

Toy Story!

Après Small Apocalypse Song, je voulais de la fraîcheur, beaucoup de fraîcheur, et un côté aussi lyrique, qui rappelle les grands moments du film musical « Phantom of the Paradise » (en plus gai et plus Toy Story) ou des Beach Boys, voire le grand beau David Bowie. Et pis un peu Macca, bah ouais, tout ça tout ça. J’irai l’enregistrer chez Julien, ça me fera une occasion d’aller boire un café à Vanves, et : promis, je la mettrai pour un temps sur ce site !

Agenda des jours qui viennent

- Ce soir mercredi 18 mars, je serai au Pop In pour applaudir Damien à la guitare dans Fairguson
- Jeudi soir j’écouterai Gil (Guy in Light) sur Ouï FM
- Samedi soir 21 mars, je serai en concert avec Saïbu à la Bellevilloise à l’occasion du Clak! Festival
- Le mardi 24 mars, j’irai en voyage dans les années 30-40 américaines avec Girbig aux Disquaires
- Le mercredi 25 mars, je vous régalerai de Cake, et autres sucreries, au Motel !

***

What a week it has been! Intense! Lots of things have been done and lots are yet to be done… Let me briefly tell you where I was and how it went… 

On stage part 1

To begin with, let me remind you of our musician program with professionals who teach us how to put on the best show we can. Now that you are aware of that (it’s called Great Zebrock), let me tell you how it went. 

Last Friday we learnt how to serve the music and the songs first. To the audience and not only to ourselves. When you see the videos (I won’t be showing them anywhere on the web), you can understand why the lady (lady?) who was there to help us didn’t seem satisfied at first… It’s all in our head, but we don’t communicate it to the rest of the audience. They won’t like the show if you don’t put on a show!

So that was for Friday. Lots of things to learn from that

On stage part 2 (and for real!)

Les Disquaires

Yesterday Tuesday was the great come back on stage for me in 2009. What a blast! With 75% new songs, and the all time classics, the audience was thrilled and so was I. My new guitar is really handy and cool to play live, and suits my voice really well.

If you want to hear some of the songs I played yesterday, don’t hesitate: www.myspace.com/aperfectruin

A new song: The Reminiscing Song

While I was listening to Gary Louris & Mark Olson’s latest album (Ready for the Flood: do you have your copy yet?) I was thinking of the good old times, when I was 12, listening to the Beatles for the first time, when I was 6, playing with my sister’s Barbie, drawing Ferraris, etc. And I thought I’d write a song to remind myself of all those great moments. And to share them with you.

I’ll go to Julien’s house to record the song as soon as he’s back from his HoneyMoon… !

Next week I’m playing once again solo in a bar called « the Motel », and I’m thrilled because I love that place. I remember the show I did there last year… and it was a blast, just like yesterday!

See you around!
Marc

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J’appréhendais. Non par peur de ce qu’on allait nous dire, mais surtout parce que je craignais que l’on n’en profite pas assez. Pour différentes raisons : s’essayer à montrer ce qu’on est sur scène sans finalement avoir jamais fait un seul concert avec cette toute nouvelle formation ; redouter qu’en tant que musiciens hyper susceptibles (au premier rang desquels, votre humble serviteur se situe sur un piédestal, si vous voyez ce que je veux dire…)  nous évitions la question, et nous enfermions dans une forteresse dans laquelle Françoise n’aurait pas eu envie de rentrer pour nous secouer.

Finalement, c’est bien ce qui s’est passé. Mais Françoise a quand même poussé la grande porte de la forteresse, et finalement, les lions ont montré quelques signes de compréhension, voire même d’acceptation ! Incroyable !!!

Je vous perds, n’est ce pas ? 

Alors je récapitule. L’objectif de cette séance de travail intitulée sobrement « prestation scénique » était de nous faire progresser en tant que groupe de live. Françoise Fognini, aux manettes, ou plutôt, à la baguette de chef d’orchestre, écoute, observe et décèle les points sensibles du groupe sur scène (voire même parfois hors cadre, ce qui est extrêmement intéressant aussi). Tout ça, dans l’optique d’améliorer les choses. On ne bâtit pas un empire sans en assurer les fondations, c’est un peu ce que j’ai cru comprendre du début de séance… 

Françoise Fognini, excellente photo au passage

Après une présentation de chacun des musiciens, de leur rôle, de leur passé et de leur actif dans le groupe, nous avons décortiqué quels pouvaient être les points forts et les points faibles du groupe. Vaste tâche que de faire exprimer chacun des zicos sur ce type de sujet. Notamment parce qu’il est toujours assez difficile de trouver des sujets précis sur le thème « fort / faible », un musicien ne réfléchit pas forcément au détail, et là, on nous a demandé d’aller creuser.

Loin, très loin, jusqu’à même traduire les paroles de Cake! Vous imaginez bien que la mission semble facile mais plutôt ridicule. Eh bien, ça m’a mis bien à l’aise, figurez-vous (sourire sardonique). Parce que non seulement ça a tout de suite détendu tout le monde – surtout moi (quelle bouffée de fraicheur, quelle tarte à la crème), mais surtout parce que j’ai l’impression que tout le monde n’avait pas forcément saisi la même chose sur le sens des paroles… Et que tout à coup, la chanson a pris une autre dimension, beaucoup plus originale, plus accrocheuse, aussi !

Et on a répliqué cette méthode pour My Captain. Tous en rond, à se regarder jouer, voir un peu comment évoluait chaque musicien sur la chanson, sur les flots du bateau, etc. Bon, ça fait un peu sourire, au départ, mais, à y réfléchir et après avoir laissé tomber le masque, c’est extrêmement pertinent… et intéressant !

Au final, un grand soulagement, l’impression d’avoir avancé plus loin qu’en faisant tourner X fois la chanson en répétition, et l’envie de reprendre ces conseils et de les appliquer à toutes les autres chansons du répertoire… Et… l’envie de se refaire une séance dans 2 semaines, même lieu, même heure !

Présentation de Julien Bassères, notre habilleur sonore

Cette semaine, je suis retourné chez Julien, pour enregistrer 2 nouvelles chansons, en acoustique. Julien, ou plutôt Julien Bassères pour les gens qui ne le connaissent pas (vouez lui une admiration sans limites : il se foutera de votre gueule), a commencé à travailler avec moi en 2007 pour le mix de Piece of Cake. Dès le début de notre boulot, j’arrive avec des disques sous le bras, on avait déjà parlé Beatles dans le poste, je voulais lui faire découvrir d’autres trucs style Wilco, Neil Young, The Jayhawks, Nick Drake, etc. (j’en passe parce que là vous commencez à décrocher) 

Bref, Julien et moi nous connaissons depuis 2 ans, mais nous commençons à bosser réellement ensemble depuis seulement quelques mois. Avec comme projet d’intégrer de plus en plus Julien dans l’étude sonore et la couleur du groupe, le but à mi-mot étant d’affirmer haut et fort que j’Y CONNAIS RIEN AU SON et que JE CONNAIS DES GENS QUI Y CONNAISSENT PLUS QUE MOI. Et d’avancer ensemble. Lui, avec un mec qui a des chansons à enregistrer, moi avec un me c qui veut bien les enregistrer.

Julien Bassères

En plus, il est sympa. Non, non, je ne déconne pas : il est SYMPA !

Bref, donc hier, nous bossions sur deux chansons : Leaves, et On the Brighter Side of Life. Une ancienne et une très récente. Et, non, je ne m’amuserai pas à vous montrer le fruit de notre travail, pas tout de suite, parce que le fruit n’est pas encore mûr et je préfère vous laisser saliver encore un peu (ça va ? vous vous portez bien ? vous lisez encore ?)

En tous cas, ce que je sais c’est que ses micros sont complètement vintage et me sont complètement inconnus, qu’il a une tranche SSL de chépakoi qui sonne du feu, et que c’est complètement super cool de bosser avec ce mec.

Evénements de la semaine à venir, quelques conseils pour sortir

Vous êtes de plus en plus à me demander ce que je fais cette semaine (je déconne, grosse grosse blague). 

Ci-dessous la liste des événements auxquels j’assisterais bien cette semaine :

• L’Open Mic d’Earle au Truskel lundi soir
• Barth au Point Ephémère mercredi
• Pierre & Marie + Dondolo jeudi soir à l’International (soirée French Toast)

Barth

Mais comme mardi soir j’apprends la lettre « B » en cours d’écriture, que jeudi je répète toute l’après midi avec Chapter 9 plus début de soirée et que mercredi j’aimerais bien revoir certains potes, je sais pas encore si je pourrai tout caser. Du coup je vous recommande quand même d’aller écouter ces groupes qui méritent le détour (je pense).

A PLUS PLUS !!!

Marc

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Salut à tous !

Hier soir, c’était répétition générale pour le concert de samedi soir à l’International (+ d’infos). Comme je vous le disais dans un précédent article,  j’ai fait l’acquisition d’un mini-enregistreur. Pour s’améliorer, surtout. C’est très sympa, on peut s’envoyer les chansons de la répétition, après un mini retravail sur le son global, et on peut ainsi s’améliorer.

Hier soir, nous avons, entre autres, travaillé et retravaillé Dance! Dance! Dance! 

Je vous avais promis du son, j’en ai. Attention, ce n’est pas un enregistrement professionnel, vous pourrez juger par vous mêmes. 

Je suis plutôt content de l’avancée des choses, notamment avec Siririth, notre nouveau batteur. Louis apporte beaucoup, quoique sur cette chanson on ne l’entende pas trop (il joue du tambourin et du güiro, c’est important mine de rien !)

J’espère vous retrouver samedi soir à l’International !

***

Hi all,

Yesterday night was rehearsal night. 7.30PM to 11.30PM… Tired, exhausted, but sure we can save the party for our Saturday show! We’ve planned an hour of songs. All are new to Siririth, the new drummer, so it’s a real challenge. Chapter 9 loves challenge anyway. And we’re here for the love of the music!

So, I told you we were working on new material. Dance! Dance! Dance! (and a very old song, The Hole of Bob, but I’ll tell you about his one later on… it’s still a bit work in progress) was recorded during this session. With my Boss H2. A little killer, as Pete puts it in his latest comment . And indeed it is a KILLER. 

The version is not definitive. Replacing Pinch’s electric guitar with a ukulele, we also might add some mandolin (I just had the idea listening to the recording!) etc. 

I’m letting you hear the partial result here. I think it’s pretty cool to have this kind of material. I’d love to be able to listen to my favorite artists’ rehearsal material… !

Let me know what you think. You know, keeping you in the loop for everything related to music…!

Cheers
Marc

Dance! Dance!! Dance!!! Rhsl1 

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Nous débutons ce mois-ci la préparation pour les enregistrements de nos dernières chansons en date. Et nous commençons par la chanson la plus estivale. Ca nous démangeait. Quasiment un an après la version acoustique, en écoute ici-même, et en téléchargement là, nous attaquons la version au grand complet.

Nous commençons à répéter avec un nouveau batteur (Siririth ci-dessus) et un nouveau clavier (Louis ci dessous) aussi. Ces deux compères ont plusieurs expériences diverses à leur actif. C’est avec un plaisir non dissimulé que nous les accueillons au sein de Chapter 9 !

La première séance d’arrangements en groupe pour la chanson a lieu cette semaine. 

Louis - Keyboards

Nous avons déjà une idée assez précise de l’ambiance qui doit régner dans cet enregistrement. C’est une chanson parfaite pour aller à la plage, pour être à la plage, pour faire un feu à la plage… C’est une Beach-song. Tiens, même Brian Wilson nous l’envie.

Alors, ce sera certainement une chanson avec des chœurs, du tambourin et beaucoup d’ukulélé. La version acoustique est d’ailleurs une excellente base de travail pour « l’ambiance ».

J’ai acheté un enregistreur numérique qui nous permettra de vous faire partager nos séances de répétitions (morceaux choisis uniquement, vous n’aurez pas à écouter les horreurs proférées par une bande de 5 mecs en studio, et les plantages à répétition propres à tout groupe de rock !). Mais vous pourrez suivre l’évolution du morceau. Promis !

D’ailleurs, je lance toujours le même appel : si vous voulez filmer, nous aider à monter des films, ou autre, n’hésitez pas à le faire savoir ! 

Je vous quitte, je dois aller fredonner… Dance ! Dance ! Dance !!! To the moon… and the fire…

Marc

We’ve already recorded an acoustic version for the song. It’s a demo. You can listen to it above (click on play!) and download it here.

Siririth - Drums

The other news is that we have a new drummer (Siririth) and a new keyboard player (Louis). They’ve joined us recently and have a strong & serious background in music. We’re really glad that they are now part of Chapter 9.

The first session of rehearsals will take place this week. You’ll be able to listen to it on this very same website (and if it’s good enough, we’ll allow you to download it). I’ve bought a mini-recorder for our rehearsal sessions. It’s fun and it will help us improve our sound, etc.

Zoom H2

Ok, so I guess I’ll speak to you soon enough. That’ll be it for the moment! 

Have a nice day

Marc

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Cette section du site web devrait être celle qui retiendra le plus votre attention. Oui, je m’avance peut-être un peu en disant que vous êtes ici pour écouter de la musique, et de la nouvelle musique… Mais j’ose !

Notre « Sunflower labs » est notre sous-marin d’expérimentations sonores. Là où les chansons se forment, prennent vie et corps. Les extraits sonores de nos dernières répétitions, les travaux plus acoustiques, les « maquettes », les « démos », ici vous saurez, au jour le jour, tout de l’avancée des nouvelles chansons de Chapter 9.

Celui qui veut écouter un produit fini ne le trouvera pas ici, mais plutôt dans la rubrique « téléchargements ». Ici, place à la vie du groupe, à son quotidien musical.

Nous serions très heureux d’entendre vos réactions sur un nouveau morceau, une répétition, un arrangement qui vous plaît plus qu’un autre. Donc, encore une fois, n’hésitez pas à nous en faire part, le site est construit autour de vous, pas de nous !

Our “Sunflower Labs” is our experimental submarine for all kind of melodies, noises, songs, whatever. We’ve called it like that because we like Sunflowers (interesting). Here you will find excerpts of whatever-stuff-that-we-call-music which seems relevant to us.

If you want a “finished product”, you might want to check out our “Downloads section”. In this part of the website, you will be able to live an experience. To be “with us”. Thanks to the music.

We’d love to hear your thoughts on our new material, our new sounds, so PLEASE feel at home when clicking the “comment” button below each of the following posts. When I invite people to my home I always tell him that they’re free to grab a beer in the fridge and eat those nuts themselves… It’s just easier to be nice and welcoming than to be strict and rude. Feel at home!

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